Susanne Brodhage ist eine in Berlin lebende Künstlerin, die konzeptionell orientiert mit digitaler Fotografie arbeitet. Ihre Arbeiten setzen sich intensiv mit der Wahrnehmung von Raum auseinander, die sie als zentrale Perspektive der Erfahrung in den Fokus ihrer künstlerischen Erforschung stellt.
Hierzu erarbeitet sie vielfältige Übersetzungsprozesse ins Bild. Dabei löst sie die Zeit – den spezifischen Moment – meist ganz aus dem ursprünglichen Kontext, und bezieht stattdessen den Betrachter als aktiven Teilnehmer in den künstlerischen Prozess mit ein. Der kreative Prozess beginnt dabei oft mit nahezu plastischen Überlegungen, die sie zu ihren verschiedenen Konzepten führen.
Ihre Herangehensweise führt zu einer tiefgründigen Auseinandersetzung mit der Art und Weise, wie wir Realität erkennen und konstruieren. Durch ihre Arbeiten macht sie diese Erkenntnisprozesse als integralen Bestandteil der ästhetischen Erfahrung sichtbar und regt dazu an, über die zugrunde liegenden Mechanismen weiter nachzudenken.
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CV
- * in München
- 1982 – 1986 Hochschule für angewandte Wissenschaften, München, Kommunikationsdesign
- 1990 – 1991 Akademie der bildenden Künste München, Malerei, Prof. Hans Baschang
- 1992 – 1995 Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf, Klasse für Fotografie, Prof. Bernd Becher
- lebt und arbeitet in Berlin
Förderung / Auszeichnungen
- Stiftung Kunstfonds – Scholarship, NEUSTART KULTUR
- Scholarship Kulturwerk Foundation – VG Bild-Kunst
- Finalist Dummy Award, 4th International Photo Book Festival Kassel
- Award Show, Württemberg Art Association
- Artist Residency at Skaftfell Center for Visual Art, Iceland
- Advancement Award Miltenberg
- Advancement Danner Foundation
Ausstellungen / Auswahl
- 2023 »Planet Art meets Meltdown«, Berlin,
Kühlhaus, Luckenwalder Straße 3, 10963 Berlin - 2021 »Postwendend«, 3. bis 19. September,
Bismarckplatz 7, 41061 Mönchengladbach - 2021 »TRUST/vertrauen«, f/stop Festival für Fotografie, Leipzig
Juni bis 4. Juli, Alte Handelsschule, Gießerstraße 75, 04229 Leipzig - 2021 »Neu Sortieren«, Leipzig, 17. bis 21. Juni, Galerie KO46,
Villa Blüthner, Käthe-Kollwitz-Straße 46, 04109 Leipzig - 2020 »Fokus Berlin«, Foto-Ausstellung, 22. Oktober bis 1. November,
Kühlhaus, Luckenwalder Straße 3, 10963 Berlin - 2020 »Ankunft im Anthropozän, Becher-Schule & die Idee der Naturgeschichte«
- Oktober bis 1. November, Stadtgalerie, Königsteiner Straße 86, 65812 Bad Soden am Taunus
- 2019 »About Nature – Natürlich Kunst« 11. bis 21. September,
Kühlhaus am Gleisdreieck, Luckenwalder Straße 3, 10963 Berlin - 2018 »Preparing for Darkness«, Gruppenausstellung, 11. bis 21. Mai
Kühlhaus am Gleisdreieck, Luckenwalder Straße 3, 10963 Berlin - 2016 »Der typologische Blick«, Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur,
Im Mediapark 7, 50670 Köln - 2014 Faceland, Keithstraße 15, Berlin
- 2011 »Dummy Award Show«,
4.Internationales Fotobuch Festival Kassel - 2010 »Award Show, Fotosommer Stuttgart«,
Württembergischer Kunstverein Stuttgart - 2009 »ScreenShots«, Skaftfell Center for Visual Art
Studio, Iceland - 2005 »frisch zubereitet«, plan d Produzentengalerie,
Dorotheenstr. 59, Düsseldorf - 1999 »Landschaftsbilder junger Fotografen«, Kulturbahnhof Eller,
Vennhauser Allee 89, Düsseldorf - 1992 »Junge Kunst«, Förderpreis Miltenberg,
Gruppenausstellung
Susanne Brodhage
Susanne Brodhage is a Berlin-based artist who works conceptually with digital photography. Her works deal intensively with the perception of space, which she places at the center of her artistic research as a central perspective of experience.
To this end, she develops diverse translation processes in the image. In doing so, she usually removes time – the specific moment – completely from the original context and instead involves the viewer as an active participant in the artistic process. The creative process often begins with almost sculptural considerations that lead her to her various concepts.
Her approach leads to a profound examination of the way in which we recognize and construct reality. Through her work, she makes these cognitive processes visible as an integral part of the aesthetic experience and encourages further reflection on the underlying mechanisms.
